道远.国子“ 七月流火 ”双人展新闻发布会在雁鸣美术馆圆满举行

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2024-08-11

8月9日，秋高气爽，风和日丽。雁鸣美术馆内气氛浓郁，赞誉满堂。下午两点发布会正式开始。主办此次展览及新闻发布会的雁鸣美术馆馆长单雁鸣首先致辞，感谢新闻界的积极参与，欢迎艺术界老朋友，藏家及艺术爱好者的光临。还有特别感谢省议员柯文彬先生前来祝贺。

单先生向大家介绍了此次展览的重要意义：传统与立新，画面的视觉美与蕴含的雅，艺术贵在创新，同时又永久传播美的使命。雅俗共赏亦是艺术的一种境界。

接下来单先生隆重推出了双人展的两位画家：道远，国子。

笔名道远的老画家任金昌先生感慨发言道：看到这么多的朋友来为此次画展发声助阵切磋交流使我深为感动，我祖籍河北、生活工作在河南。少时师从牡丹名家江河先生学画，从此走上绘画之路＂我的老师长告诫我做人要老实、但画画一定不要老实。如果整日墨守成规不敢创新、终难有所成就＇恩师的这些教导使我受益终生，使我领悟到绘画无论那个画种目的都是发现美、表现美，奉献美。故而传统笔墨当然要学习。继承同时也要吸收其他画种的表现形式比如水彩丙烯等．总之。我的体会是只耍能把一幅画画好，采取什么方法都行。一幅作品能给人以视觉的享受能让人驻足观赏。这才是硬道理。本人能够为美化大家的生活、传播中华文化尽绵薄之力而感到欣慰。

画家国子，南京人。字微之，号微之居士。青少年时，跟金陵四老之一，著名大写意画大家李味青先生，学习中国大写意花鸟画。国子向大家介绍：中国传统画，从大类分为山水、花鸟、人物。作为艺术，特别是中国独占的水墨艺术。南朝谢赫就定义好的标准，也就是谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。时代变迁，谢赫六法，至今是创做、衡量中国画的重要标准。

吾师李味青先生告诫：学习中国画一定要做到：能从人而不徇人。意思与齐白石老人：似我者死，学我者生相近。也就是说，学画一定要有自己的面目。传统中国，强调精神、笔墨，也就是个体的内在气质，借物或言志或抒怀，表达个体的真诚。传统大写意花鸟画，注重立意、笔墨。能做到诗、书、画、印，四者完美融合为最上乘。

国子先生还以自己展出的作品为例，介绍创作心得：这幅四尺条幅荷花，根据佛语：一花一世界，一叶一菩提。进行创作。

试想？佛能从一朵花中悟出整个世界，是何等的智慧与境界。同时参照宋朝学者周敦颐爱莲说：出淤泥而不染，濯清涟而不妖的品质。用敬畏之心写出荷花的洁与清，体现出可远观而不可亵玩。大笔写出荷叶的意象，立在烟波浩瀚的湖面；用笔勾出灵动的荷花，圣洁的绽放在一尘不染的空中。整个画面，简洁明快。

这幅菊花。仿八大山人。大家知道，八大山人是中国大写意画的一座高峰。继青藤、白阳后，至今一直被模仿学习，一直无人超越的高峰。提款，枝头抱香。是宋代诗人郑思肖《寒菊》中的句子。花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。将菊花独有的品质升华到人应有的品质：宁愿枝头抱香死。中国写意画，往往都借物喻人。一只年代久远的土罐，插着数丛开放的白菊。土罐上岁月痕迹厚厚叠叠。反映出传承的悠久与不灭。傲霜的花枝，就是国子向往的品质，并在世俗中可以保持一份独立与不屈。

国子今天借雁鸣美术馆这个平台，有幸与大家切磋交流自己学画的一点心得。目的是抛砖引玉。得到大家的指正与鼓励，为今后潜心研究获取更多的营养与智慧，创出出大家喜欢又保持个性的作品。让飘零异乡的华人了解，还有一位酷爱中国文化、艺术的人，一直在默默追求中国画，特别是大写意花鸟画画者，执着的探索着。

著名雕塑家常再盛教授代表艺术界致辞，其满怀激情，引经据典的发言使活动达到了第一轮的高潮：我感受到此刻的雁鸣美术馆有一种浓郁的东方文化气息扑面而来，同时洋溢着一种中国经典文化的精神。今天画展两位画家的名字和展题注入我们东方文化的图谱，我们会惊异地发现；展题所有的关健词都出自中国文化的经典。 “道远” 出自《论语·泰伯》“士不可以不弘毅，任重而道远。”

而“国子”，出自《周礼•地官 •师氏》：“以三德教国子”。今天我们三生有幸，与经典中的两位大师相聚雁鸣美术馆，真的是非常的荣耀，

这次画展的题名《七月流火》也是有出典的，出自《诗经;国风•豳风》：“七月流火，九月授衣。”大意是：随着七月流火，夏天的炎热渐渐消退，人们开始期待凉爽的秋天，秋天是收获的季节，希望两位画家不仅收获掌声，更要收获藏家的慷慨。

这么多的经典故事组成了一个画展让我们十分期待！作为一个华人，我觉着雁呜美术馆是我们华人画家们的精神加油站，在这里我们获得了精神上的自信、文化上的自信！在这个意义上，我要感谢与感恩雁鸣馆长给我们提供了这么好的一个文化平台。